Это только в детском возрасте мы хотим быть похожими на подружек. Когда мы вырастаем, к нам приходит понимание того, что главное – это наша собственная индивидуальность в широком понимании этого слова. Какой нас охватывает ужас, когда мы приходим на вечеринку и видим там кого-то точно в таком же платье, как у нас! В полной мере это относится и к аксессуарам. Не очень приятно заметить на ком-то абсолютную копию вашего украшения.

Это не броское колье, сделанное из платка, подходящего по цвету и фактуре к вашему любимому платью, станет достойным пополнением в вашей коллекции бижутерии. И главное, такого платок-колье ни у кого нет!

Стильные образы

• Стильный и красивый аксессуар получится из шарфа темно-синего цвета с дополнениями под серебро. В этом фото хорошо виден центральный Бейлиз с подвеской. Металлические кольца разной формы имеют тоже место быть. Обратите внимание, что центральный элемент выполнен в стиле ажур, именно это придаёт образу нежность и воздушность.

• Следующая модель показывает удачное сочетание цепей с бусинами. Разнокалиберность цепей и сочетание цветов серебра и черного, подчеркивают утонченность и вкус в образе. Данный элемент вполне подойдет для деловых встреч и офисного стиля.

• Красиво оформленный элегантный шарф темного цвета, дополненный фурнитурой золотого оттенка, сделает образ женственным и завершит создание образа. Отсутствие лишних фурнитурных моментов, говорит об элегантности и его можно смело использовать в наряде для торжественных случаев.

• Шелковая ткань теплого оттенка с ниткой из жемчуга, отлично подойдет для выхода в свет. Возможный вариант для офисного делового стиля. Простота и доступность элементов украшения делает его притягательным и эффективным.

• Молодежный стиль легко создать с помощью шейного аксессуара сложенного в виде косынки и многослойного украшения, надетого поверх него.

Как делать?

Лучшие идеи о том, как сделать колье довольно разнообразны и одинаково хороши. Здесь будет описан только один из вариантов — довольно простой, чтобы не оттолкнуть начинающих, но с красивым результатом.

Разделите мулине на 3 равных пучка длиной около 80 сантиметров каждый, которые надо заплести в косу. Это основа изделия, поэтому ее длина зависит от его ожидаемого размера.

Возьмите нить и бисер: проденьте нить обоими концами навстречу друг другу и затяните. Продолжайте это до достижения длины в одну треть конечной длины колье. Концы свяжите узлом.

Дальше следует нанизать на проволоку бусины и стразы в том виде, в каком вы задумали — обычно в центре узорного элемента находится «капля», которая обрамляется более мелкими деталями.

У вас получилось три части колье, которые надо соединить между собой — изделие готово!

Теперь вы знаете, как пошагово делать колье своими руками. В дальнейшем можно будет экспериментировать с материалами, количеством элементов, сложностью орнамента и даже делать определенные узоры. Но для первого раза это отличный вариант, чтобы оценить свои силы и усидчивость.

Сразу может не получиться, но если быть аккуратнее и уделить достаточно времени осваиванию мастерства, то вскоре на одно изделие будет уходить совсем немного времени, а украшения станут сложнее и интереснее.

Для того, чтобы иметь наглядное представление о работе, можно найти видеоуроки с мастер-классами «как сделать колье своими руками» — их достаточно много и они представляют разные варианты от простейших до настоящих произведений искусства, которые под силу только опытным умельцам.

Краткая история украшения для платка

Брошь возникла еще на заре человечества. До наших дней дошли экземпляры, изготовленные в бронзовом веке. Конечно, они не выглядели так, как современные, но их предназначение было отчасти похожим – служить в качестве застежек для одежды. Ведь известно, что в те времена не было пуговиц, кнопок, застежек-молний.

Пользовались такими застежками только зажиточные люди. В средние века изделия стали напоминать ювелирные украшения с несложным узором и выполненные несколько грубовато.

С появлением в конце 17-го – начале 18-го века первых пуговиц брошь на некоторое время уходит в тень. Но во Франции с подачи мадам де Совиньи она становится роскошным и дорогим украшением, так как для ее изготовления применялись драгоценные камни. В конце 18 века эти ювелирные изделия усыпали бриллиантами, жемчужинами и другими самоцветами.

Виды горячего батика

Существует несколько разных техник горячего батика, которые применяют, чтобы расписывать шелковые платки. В зависимости от выбранного вами стиля, узор на ткани может получиться четким, расплывчатым, с плавными или резкими цветовыми переходами, с брызгами, пятнышками и линиями.

Простой батик

Эта роспись по ткани также называется рисованием в одно перекрытие. Изначально рабочие инструменты нужно прогреть до температуры плавления резервирующего состава, иначе он застынет на них еще до начала рисования.

На натянутые в раме шелковые платки мастер наносит воск, рисуя им причудливые узоры, фигуры и картинки. Только после застывания резерва можно наносить краску равномерным слоем на всю поверхность полотна с помощью ватного тампона.

Иногда перед тонированием всей площади контрастным цветом заполняют отдельные участки, окольцованные резервом, чтобы сделать картину разноцветной.

Сложный батик

Этот метод является последовательным повторением простого батика несколько раз. После того, как вы нанесли первый слой краски на свои шелковые платки, работу можно продолжить двумя способами:

• избавиться от воска первого этапа, нанести новый и снова покрасить полотно;

• нанести рисунок резервом поверх старого, перекрывая некоторые уже окрашенные участки.

Постепенное наслаивание цвета должно происходить от самого светлого к самому темному — лучше наносить не более четырех слоев.

Работа от пятна

Делать рисунки на ткани в этой технике сложнее всего, но результат действительно стоит усилий! Работа немного похожа на сложный горячий батик, но изначально наносится не резерв, а разноцветные пятна светлой краски.

Когда краситель высыхает, сверху резервом прорисовывают сложные, как правило — растительные орнаменты, вокруг которых снова наносятся разные цветовые пятна. Этот процесс можно повторят до трех раз, после чего полотно с рисунками резервом покрывается темной краской, способной скрыть излишки и неровности цветовых пятен.

Наши рекомендации

Если вы хотите полностью овладеть техникой плетения бисером и создавать свои неповторимые шедевры, то вначале нужно освоить азы. В бисероплетении есть много различных способов по соединению бисерных и других элементов между собой, создающих единое целое. Обучаться лучше по урокам с видео.

Начинать рекомендуется с самых простых изделий, таких как браслеты, потом переходить к более сложным, например, брошь-зажим для украшения платка, выполненный из бисера по вышеописанному мастер-классу.